The Golden Age of Mexican Cinema


The Golden Age of Mexican cinema is a period in the history of the Cinema of Mexico between 1930 and 1969 when the Mexican film industry reached high levels of production, quality and economic success of its films, besides having gained recognition internationally. The Mexican film industry became the center of commercial films in Latin America.
The Golden Age began symbolically with the film Let's Go With Pancho Villa in 1935, directed by Fernando de Fuentes. In 1939, during World War II, the film industry in the US and Europe declined, because the materials previously destined for film production now were for the new arms industry. Many countries began to focus on making films about war, leaving an opportunity for Mexico to produce commercial films for the Mexican and Latin American markets. This cultural environment favored the emergence of a new generation of directors and actors considered to date, icons in Mexico and in Hispanic countries and Spanish-speaking audiences.
Source: https://cinema23.com/blog/trayecto23/la-epoca-de-oro-del-cine-mexicano/
Mexican cinema of the Golden Age is also credited with propelling Norteño Music into the Chilean pop culture.
Mexican cinema continued to produce works of superb quality and began to explore other genres such as comedy, romance and musical. In 1943, the film Wild Flower, brought together a team comprising the filmmaker Emilio Fernandez, the photographer Gabriel Figueroa, actor Pedro Armendariz and actress Dolores del Rio. The films Maria Candelaria in 1943 and La Perla in 1947, were considered pivotal works by Fernández and his team, and gave Mexican cinema enormous prestige, with their works being shown worldwide in major film festivalsMaría Candelaria was awarded in 1946 with the Golden Palm in the Cannes Fil Festival. The Pearl was awarded the Golden Globe of the American film industry, being the first Spanish film to receive such recognition.
Mexican cinema in its Golden Age, mimicked the Star System that prevailed in Hollywood. Thus, unlike other film industries, Mexican cinema saw the development of the "cult of a star", in a way very similar to that of the American film industry. However, unlike what happened in Hollywood, Mexican film studios never had total power over the big stars, and this allowed them to grow independently and develop in a wide range of genres, mainly figures emerged in Mexican cinema in the early 1950s, much more versatile and complete than those of the previous decade.
Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Golden_Age_of_Mexican_cinema

ANDA

The National Association of Actors (in Spanish: Asociación Nacional de Actores, ANDA) is the Mexican actors guild. It is a member of the Bloque Latinoamericano de Actores (BLADA) that includes all of the actors' unions in Latin America.
The ANDA is headquartered in the Colonia San Rafael in Mexico City and currently presided by Yolanda Cianí as general secretary.
ANDA began in 1934 as an independent union of actors guilds from throughout Mexico. When Angel T. Sala became its secretary general in 1936, the union was subsumed into the Union of Cinema Studio Workers (Unión de los Trabajadores de Estudio Cinematográficos, UTEC), which was under the control of the CTM, a labor confederation with allegiance to the a right political Party. The actors, however, continued their struggle for independence and for union democracy.


La Epoca de Oro del CIne Mexicano

En 1939, durante la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica de Estados Unidos y Europa recibió un gran golpe, ya que los materiales, anteriormente destinados a la producción de cine, ahora se estaban destinados a la nueva industria armamentista. Muchos países empezaron a enfocarse en la realización de películas de guerra, dándole la oportunidad a México, de producir películas comerciales para el mercado mexicano y latinoamericano. Este ambiente cultural favoreció el surgimiento de una nueva generación de directores y de actores considerados hasta la fecha, iconos en México y en los países hispano parlantes.
Fuente:https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89poca_de_Oro_del_cine_mexicano
Durante los gobiernos de Avila Camácho y Alemán Valdés, entre 1940 y 1952, el Séptimo Arte adquirió una peculiar relevancia gracias al ingreso de las producciones nacionales mexicanas al mercado internacional, impactando notablemente a la economía mexicana hasta convertirse en una de las principales industrias del país. En Abril de 1941 surgió el Departamento de Supervisión Cinematográfica. organismo encargado de evaluar y autorizar la exhibición de las películas comerciales en todo el territorio nacional. Los realizadores contaron con el apoyo del Banco Cinematográfico, S.A., un organismo dedicado a administrar el dinero generado por y para las películas nacionales, cuando fueron construidos los Estudios Churubusco y los Estudios Cuauhtémoc en 1945, Estudios Tepeyac en 1946 y Mexico Films en 1947.  
El cine mexicano continuó realizando obras de espléndida calidad a fines de los 30 y principios de los 40 y comenzó a explorar géneros como la comedia, el romance y el musical. En 1943, la película Flor Silvestre, reunió a un equipo cinematográfico conformado por el director Emilio "El Indio" Fernández, el fotógrafo Gabriel Figueroa, el actor Pedro Armendáriz y la actriz Dolores del Rio. Las cintas María Candelaria y La Perla, son consideradas obras cumbre de Fernández y su equipo, y llenaron al cine mexicano de un enorme prestigio, paseándose a nivel mundial en importantes festivales cinematográficos. María Candelaria fue galardonada en 1946 con el Premio del Grand Prix del Festival de Cannes, el nombre anterior de la Palma de Oro, siendo la primera película de habla hispana en obtenerlo). Por su parte, La perla fue galardonada con el Globo de Oro de la industria fílmica estadounidense, siendo la primera cinta hispana en recibir dicho reconocimiento.​
El Cine mexicano en su Época de Oro, imitó el Star System que imperaba en Hollywood. De esta manera, y a diferencia de otras industrias fílmicas, en el cine mexicano se comenzó a desarrollar el «culto al actor», situación que propició el surgimiento de estrellas que causaron sensación en el público y se convirtieron en auténticos ídolos, de una forma muy similar a la de la industria fílmica estadounidense. Sin embargo, a diferencia de lo que sucedía en Hollywood, los estudios cinematográficos mexicanos nunca tuvieron un poder total sobre las grandes estrellas, y esto permitió a estas brillar de una forma independiente y desarrollarse en una multitud de géneros, principalmente las figuras surgidas en el cine mexicano en la década de los 1950, mucho más versátiles y completas que las de la década previa.

Archivo General de la Nación

La investigadora María de la Cruz Castro Ricalde refiere que otra de las características de la cúspide del cine mexicano corresponde a la amplia aceptación que tuvieron los filmes no sólo en el mismo territorio, sino en otras latitudes de América Latina e incluso en los Estados Unidos, lugar que para ese tiempo ya era considerado referencia de la industria del séptimo arte por sus múltiples y afamados estudios fílmicos ubicados en Hollywood, California.
Como se puede ver, fuentes documentales sobre el cine nacional pueden ser consultadas en el Archivo General de la Nación (AGN), mostrando “lo bueno, lo malo y lo feo” del cine mexicano, pues mientras que en el fondo documental Presidencia conocemos el apoyo e impulso por parte del Estado hacia la industria, en los expedientes del fondo de Investigaciones Políticas y Sociales  (IPS), se revela aquella política de censura que aplicó el gobierno, al grado de dar seguimiento y vigilancia hacia el sector que conformaba el séptimo arte en México, considerado de gran influencia en la mentalidad de la sociedad mexicana.
ANDI
La ANDI es una sociedad de gestión colectiva sin fines de lucro, dedicada a recaudar, administrar y distribuir las regalías por concepto de propiedad intelectual de los intérpretes en México y el extranjero.
Un intérprete es un actor o cantante que deja su imagen o voz en un material susceptible de repetirse y la réplica de su trabajo es la que causa el derecho de una regalía por la explotación de su voz o imagen.
Fuente: https://andi.org.mx/
Top 15 Películas de la Ëpoca de Oro del Cine Mexicano
Santa
Esta cinta se considera la primera película del cine sonoro de México con sonido perfectamente sincrónico a la imagen. Santa (Lupita Tovar) es una mujer humilde y de una belleza inusual que vive en Chimalistac.El soldado Marcelino (Donald Reed), la enamora, la engaña y después la abandona. Es rechazada por su familia y se ve obligada a trabajar en un prostíbulo.

La mujer del puerto

Rosario (Andrea Palma), una joven campesina, se entrega por amor a su novio sin sospechar que él la engaña con otra. La decepción y el dolor por la muerte de su padre hacen que la joven huya a Veracruz y se convierta en prostituta. Una noche, Rosario conoce a Alberto (Domingo Soler), tras pasar una noche de amor juntos, el destino les revela una cruel sorpresa.

Macario

La fotografía de Gabriel Figueroa juega un papel importante para guiarnos a descubrir la muerte que traemos escondida desde que nacemos. A través de un campesino con hambre que se niega a compartir un guajolote con el diablo y con Dios, la atmósfera visual creada por el cinefotógrafo nos mantiene sumergidos en un peregrinar que al final nos deja con la duda de saber si fue un sueño o no.

Allá en el Rancho Grande

Otra de las películas de la Época de Oro es esta, Allá en el Rancho Grande, que inició la denominada comedia ranchera. La amistad entre el hacendado Felipe y su caporal José Francisco se ve amenazada por una serie de enredos y malentendidos alrededor de la virginidad de Crucita, una joven campesina de la que José Francisco está enamorado. Las equivocaciones se van resolviendo entre coplas, bailes y canciones.

Flor silvestre

Dirigida por el Indio Fernández, José Luis (Pedro Armendariz), hijo del hacendado don Francisco (Miguel Ángel Ferriz Sr.), se casa en secreto con Esperanza (Dolores del Río), una bella y humilde campesina. Disgustado por la boda y porque su hijo se ha convertido en revolucionario, don Francisco deshereda a José Luis y lo echa de su casa.

Maclovia

Maclovia (María Félix) y José María (Pedro Armendáriz) son una pareja de enamorados cuya relación se ve amenazada por el sargento Garza, que siente una irrefrenable pasión por ella. El rudo militar no duda en encarcelar a José María con tal de poseerla.

María Candelaria

Una reportera le pregunta a un viejo artista sobre el retrato de una hermosa india desnuda del que nunca ha querido hablar. El artista le narra la historia de María Candelaria, la joven es rechazada por su propia gente debido a que es hija de una prostituta. El único que se atreve a estar con ella es Lorenzo Rafael, un joven indígena que le profesa una profunda devoción, pero el amor de los dos está a merced de los caprichosos juegos del destino.

La Perla

Quino un día encuentra una perla de gran valor en el mar. Sin embargo, Juana, su mujer, no está de acuerdo con que su marido conserve la perla, ya que piensa que les traerá mala suerte. Aun así, Quino decide guardarla para poder sacar todo el dinero posible de su venta y así poder ayudar a curar a su hijo, al que ha picado un alacrán.

Nosotros los pobres

La historia de un humilde carpintero de nombre Pepe “El Toro” que a pesar de su pobreza, jamás pierde la humildad, dignidad y amor profundo por su sobrina “Chachita” y su novia Celia. Se van entretejiendo historias diversas, pero todas enfocadas a la situación tan desesperante de ser pobre, lo cual parece ser un delito imperdonable por parte de la sociedad. Protagonizada por Pedro Infante, Evita Muñoz y Blanca Estela Pavón.

Los tres García

Otro peliculón del cine mexicano es esta. Los primos García viven bajo la tutela de su abuela y siempre han rivalizado entre ellos. La llegada al pueblo de una atractiva estadounidense, pariente lejana de los García, acentuará aún más la competitividad entre los tres muchachos. Pedro Infante, Sara García, Abel Salazar y Víctor Manuel Mendoza son los protagonistas de esta icónica cinta.

Doña Bárbara

Esta película fue la que le dio el apodo a María Félix de “la Doña”. Este filme cuenta la historia de una mujer que, tras haber sido testigo del asesinato de su prometido y violada por unos marineros, se transforma en una mujer implacable, temible y violenta.

Ahí está el detalle

La confusión entre el perro “Bobby” y un gángster del mismo nombre desencadena una serie de enredos entre un celoso marido, su nerviosa esposa, una pícara criada, una esposa abandonada con ocho hijos y el singular Cantinflas.

Ni sangre ni arena

Es un comedia de Cantinflas en la que se las arregla para colarse en un estadio donde un famoso torero está luchando contra un toro. Él se sienta cerca de la novia del torero y las personas creen que él es el torero. Eventualmente lo presionan para que luche contra el toro más feroz de la ciudad.

También de dolor se canta

Braulio Peláez, un maestro de primaria, le causa un accidente a Alfonso Madrazo, un famoso actor. Cuando su hermana Luisa reconoce a Alfonso, le pide que la ayude a convertirse en estrella, pero quien termina protagonizando una película es Braulio.

Se los chupó la bruja

Para terminar nuestra lista de películas de la Época de Oro, te dejamos un clásico de Viruta y Capulina. Dos inventores que deben catorce meses de renta quedan en la calle, pero su suerte parece cambiar cuando reciben una herencia. Lo que no saben es que la mansión que les han legado está embrujada.

Fuente: https://www.chilango.com/cine-y-tv/peliculas-epoca-de-oro/

Mexican Cinema Stills

A collection of rare and unique Movie Stills from the Golden Age of Mexican Cinema.
Una coleccion de unicos y especiales Stills de Peliculas de la Era de Oro del Cine Mexicano.

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